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| 제목 | 21세기 패션·소비·문화 |
| 출판사 | KNOU Press |
| 출판연도 | 2020 |
| 내용 | 이 책은 패션에 관심이 있다면 전공자가 아니더라도 흥미롭고 쉽게 읽을 수 있도록 구성되어 있고, 이 책을 통해 패션에 대한 더 깊은 이해와 유익한 지식을 습득하게 될 것이다. 우리 교재는 총 3부로 구성되어 있다. 제1부는 의생활과 패션 문화에 대한 전반적인 내용을 소개한다. 매일매일 입는 옷에 대한 실용적인 지식과 현재의 소비사회를 이해하는 데 도움이 되는 패션 현상과 문화에 대해 다룬다. 제2부는 패션 소재 및 섬유패션산업의 발전과 성장, 쾌적하고 지속가능한 의생활을 위한 다양한 측면에서의 기초지식을 소개한다. 제3부는 패션소비자, 패션소비자의 행동, 패션소비자 행동에 영향을 주는 요인, 디지털 시대에 변화되고 있는 패션소비 현상 및 윤리적 소비, 소비자 보호에 대해서 학습한다. |
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| 제목 | 패션일러스트레이션 |
| 출판사 | KNOU Press |
| 출판연도 | 2018 |
| 내용 | 이 교재는 미술을 전공하지 않고 패션 일러스트레이션을 처음 접하는 사람들이 혼자서도 쉽게 공부할 수 있는 방법과 이에 필요한 정보를 포함한다. 이 책은 총 3부로 구성되어 있다. 제1부는 패션 인체의 표현으로, 패션 인체 각 부분의 형태와 각 부분 간의 비율(제1장), 머리와 얼굴 그리는 법(제2장), 다양한 인체의 동작과 자세를 표현하는 법(제3장)을 학습한다. 기본 형태를 묘사하는 훈련이 어느 정도 된 다음에는 스케치를 3차원 입체로 보이게 하는 명암법과 패션 인체의 레이아웃 구성(제4장)을 학습한다. 제2부는 옷의 표현으로, 의복 구성학에 대한 지식을 바탕으로 여러 가지 옷 스타일 그리기(제5장과 제6장), 직물의 기본 특성 표현하기(제7장), 다양한 소재의 표현법(제8~12장)과 도식화 그리는 법(제13장)을 학습한다. 마지막으로 제3부는 다양한 인체의 표현으로, 앞에서 배운 스케치 능력과 채색 능력을 남성복(제14장)과 아동복(제15장) 그리기에 응용한다. 학생들의 이해를 돕기 위해 저자들이 경험을 통해 터득한 많은 기법을 설명하는, 많은 일러스트레이션 예시가 제공된다. |
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| 제목 | 패션디자인활용 |
| 출판사 | KNOU Press |
| 출판연도 | 2017 |
| 내용 | ‘패션디자인활용’은 의류 및 패션 산업의 전문 인력이 되기 위하여 1~3학년 동안 학습한 패션디자인의 기초 원리와 의복 제작을 위한 평면재단, 입체재단 및 테크니컬 디자인 기술을 창의적인 패션디자인에 적용하는 응용 과목이다. 따라서 이러한 기초 지식과 기술을 학습하는 전공과목들을 먼저 수강하는 것이 이 과목을 성공적으로 이수하기 위해 매우 중요하다. 이 교재는 총 4부로 구성되어 있다. 디자인 프로세스 모델과 다양한 영감 및 컨셉을 유형별로 학습하고, 단계별로 수행하는 활동을 사례와 함께 학습한 후, 이를 커뮤니케이션하기 위한 포트폴리오와 프레젠테이션에 관하여 학습하여 졸업을 앞두고 패션디자인 영역에 진출하기 위한 준비과정을 돕는다. 마지막으로, 실무 현장에서 겪게 되는 디자인 프로세스를 배운다. |
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| 제목 | 서양복식문화 |
| 출판사 | KNOU Press |
| 출판연도 | 2016 |
| 내용 | <서양복식문화>는 고대에서부터 20세기에 이르는 복식사 중 서구문화권의 복식의 역사를 배우는 과목이다. 너무나 방대한 기간의 역사를 한 권의 책에 담기에는 무리가 있지만, 현재 복식의 원형을 제공한 서양복식의 뿌리와 그 변화의 과정을 압축해서 담고자 노력하였다. 이 책은 크게 5부로 구분해 제I부는 고대, 제II부는 중세, 제III부는 근세, 제IV부는 근대, 제V부는 현대로 구성했다. 특히 이번 개정판에서는 현재의 패션에 직접적인 영향을 미치는 20세기의 시대별 복식을 보강하여 현재 패션을 이해하는 데 직접적인 도움을 주고자 하였다. |
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| 제목 | 색채와디자인 |
| 출판사 | KNOU Press |
| 출판연도 | 2015 |
| 내용 | 색채는 옷과 액세서리 등 패션상품의 중요한 속성이어서 이 책은 일차적으로는 의류학이나 의상학 전공자를 위해 쓰였다. 하지만 여기서 다루는 색채의 기본적인 내용과 예시는 다른 디자인 분야에도 공통적으로 적용할 수 있으므로, 전공에 대한 지식이 없어도 색채를 이해하고 활용하는 능력을 배우고 싶은 사람이면 누구나 쉽게 공부할 수 있는 내용으로 구성되었다. |
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| 제목 | 패션과 문화 |
| 출판사 | KNOU Press |
| 출판연도 | 2015 |
| 내용 | 본 서는 패션과 문화를 총체적인 측면에서 개괄적으로 다루고 있으며, 특히 의류학 및 가정학을 전공하고자 하는 학생들이나 비전공 학생들에게 패션문화와 복식 등에 대해 기본적인 개론을 쉽게 이해할 수 있도록 한다. |
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| 제목 | 패션디자인 |
| 출판사 | KNOU Press |
| 출판연도 | 2014 |
| 내용 | 패션디자인에 대한 가장 기초적인 내용을 담고 있는 입문서로 패션을 전공하는 사람에게는 패션 제품의 속성을 깊이 이해하고 광범위한 패션·섬유산업에서 자신의 적성과 진로를 계발하는 데 도움을 주고, 비전공자에게는 다양한 스타일의 패션디자인 분석을 통해 전반적인 시각 매체에 대한 이해도와 심미안을 키우는 데 도움이 될 것이다. |
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| 제목 | 패션 디자이너와 패션 아이콘 |
| 출판사 | 교문사 |
| 출판연도 | 2014 |
| 내용 | [패션 디자이너와 패션 아이콘]은 현대 패션의 근간을 이룬 패션 디자이너 총 60명의 삶과 철학, 대표적인 의상을 한 권의 책으로 만나볼 수 있는 책이다. 이 책은 총 8장으로 1900~2014년까지 각 시대의 사회문화적 배경과 보편적 유행 패션의 특징을 설명하고 있다. |

